史上最も偉大なヘヴィメタルソング100曲

Di Rolling Stone Migliaia di anni dopo il bronzo e il ferro

ローリングストーン誌

青銅器時代と鉄器時代から数千年後、半世紀前に真の金属時代が始まりました。 1970年、ブラック・サバスは、曲「ブラック・サバス」の重苦しい3コードの冒頭ギター・リフで悪の本質を説得力を持って呼び起こし、初の純粋なヘヴィメタル・クラッシャーを神聖化し、それ以来その波紋は猛烈に広がっている。ジューダス・プリーストはサバスの暗くギザギザしたメロディーにチューニングして、独自の複雑な法律違反のミニ叙事詩を作成し、メタリカはプリーストのテンポを上げてヘッドバンガーにむち打ち症を与え、モトリー・クルーやクワイエット・ライオットのようなヘアバンドがMTVの音楽を盛り上げた。 -コーンやスリップノットのようなメタルミュータントは、ポストオルタナティブロックやヒップホップの荒涼としたエッジを与えました。同時に、その真の信者は、デスメタル、ドゥームメタル、ブラックメタルなどの極端な世界的派生作品を生み出しました。

この 50 年以上、メタルのファンはこのジャンルの曲を個性の強烈な宣言として受け入れてきました。メタルヘッズであるということは、正常を拒否することであり、鼓膜を屠るようなデシベルと攻撃的な歌詞が何か新しくてユニークなものを感じる坩堝であることを知っているので、自分を信じて自分の暗い側面を訪れることをいとわないのです。最初の喧騒から何年も経ち、メタルは今では文化的な力となっています。時が経つにつれ、ヘヴィメタルはポップチャートのトップとなり、ヒット映画の基礎となり、テレビ番組の窮地を救い、さらには世界中に繁栄の兆しをもたらしました。

世界中の何百万ものファンが気づいているのは、優れたメタルソングはあなたを感動させてくれるということです。耳をつんざくようなドラムと唸り声をあげるボーカルの中で、力強さ、回復力、さらには希望さえも表現した理想的なメタルチューンです。教養の低い耳にはノイズと怒りしか聞こえないが、メタルヘッズはニュアンスを認識する。たとえば、メタリカの「フェード・トゥ・ブラック」のような曲は、個人的な闇を奨励するのではなく、実際にそこから逃れるのに役立ちます。メタルは常に恐怖を克服し、同じ考えを持った追放者同士でコミュニティを見つけることを目的としてきました。それは一体感についてです。

ローリングストーン誌が史上最も偉大なヘヴィメタルソング100曲をランク付けするために集めたヘッドバンガーのグループは、300以上の価値のある曲の良さを数ヶ月にわたって議論した。これらの人々には、ローリングストーン誌に何十年も寄稿しているライターや批評家、メタルに焦点を当てた出版物の寄稿者などが含まれます。数年前、多くのリスト有権者が RS の「グレイテストメタルアルバム」リストに貢献しました。

今回は、ブルー・チアの耳をつんざくような「サマータイム・ブルース」のカバーに遡る初期のメタル・ソングから、パワー・トリップの「死刑執行人税（スイング・オブ・ザ・アックス）」などの最近のインスタント・クラシックまでについて議論しました。そして、メタルの基本的な定義（最大 11 までの重量のあるリフ）に心を開いておきながら、私たちはハードロックとメタルの間の紙一重について議論しました。モーターヘッドと AC/DC、畏敬の念を抱かせる怒りの声明を記録したハードロックバンドメタルとクロスオーバーしたバンドはここにいますが、音楽が全体的にハードロックの威圧感を持っているガンズ・アンド・ローゼズやキスはそうではありません。同様に、デフレパード、リタフォード、ラットなどの曲も見つかります。これらのバンドは、たとえ彼らの曲が例えばエンペラーほど強烈に聞こえなかったとしても、登場当時のメタルの精神を定義づけたバンドです。レッド・ツェッペリンやブラック・サバスなど、「メタル」というタグを避けたメタルの先祖の場合、私たちは彼らのカタログから最も多くのメタル曲を選びました。私たちの寄稿者がトップメタルソングの個人的な投票用紙を提出し、私たちがそれらを集計したところ、ランキングの変動にいくつかの嬉しい驚きを発見しました。

ローリングストーン誌が史上最も偉大なヘヴィメタルソング 100 曲をカウントダウンする間、バトルベストを着て角を上げ、ネックブレースを手元に置いておきましょう。

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冒涜は何世紀にもわたって効果的に注目を集めてきましたが、1981年まで、ニューカッスル出身のヴェノムと名乗る3人の若者ほどサタンに全力を尽くすバンドはヘヴィメタル界に存在しませんでした。ブリティッシュヘヴィメタルのニューウェーブ (別名 NWOBHM) の先進的な革新とは対照的に、このトリオはヘヴィメタルを最も原始的で最も鈍い形態まで削ぎ落としました。彼らのデビューアルバムのタイトルトラックは、悪魔のように不朽のクラシックで、モーターヘッドの「ファスト」エディクラークに匹敵する邪悪なリフを誇り、言うまでもなく、このジャンルがこれまで聞いた中で最も陽気な漫画のような歌詞の一部を誇っています。批評家は愕然とし、メタルファンはそれを食い荒らし、すぐにスカンジナビアのティーンエイジャー世代がヴェノムの「ブラックメタル」コンセプトを受け入れ、それとともに地獄の門に向かって真っ直ぐ走ることになる。 —AB

90 年代初頭、クローバーは、賑やかなニューオーリンズのメタルシーンで最も不快なアクトとしての地位を確立しました。しかし、バンドの5枚目のアルバム、1998年の『オッド・フェローズ・レスト』のリード・トラックである「プラネッツ・コライド」は、ギタリスト兼ボーカリスト兼バンドリーダーであるカーク・ウィンドスタインには、MTVの怒鳴り声を上げてしかめっ面した姿が示唆する以上のものがあることを示した。この曲は、初期のクローバーのハードコアが注入された轟音を、ゴージャスでぼんやりとしたメロディックな足音に置き換えたもので、間違いなくウィンドスタインの70年代AMゴールドへの変わらぬ愛情に影響を受けている一方、ボーカリストは妹の物質との闘いを記録しながら、彼の特徴的な樹皮を砂利のクルーンと交換しました。乱用。その結果、おそらく最初のスラッジメタルのパワーバラードが誕生し、後にクローバーのトレードマークとなった「ヘヴィで感情的な音楽」の青写真が誕生した。 —HS

いわゆる「クロスオーバー」の黄金時代を基盤としたハードコアとスラッシュの上品な融合から、1987 年スタイルのアルバムカバーのフォントに至るまで、Power Trip のすべてが先祖返りを叫んでいました。しかし、彼らの作曲の賢さと猛烈に激しい演奏が組み合わさって、2017年のLP『Nightmare Logic』の傑出した曲「Executioner's Tax (Swing of the Axe)」で真のニュースクール・アンセムを生み出した。「さあ、見てください/今日はあなたにとって幸運な日です」とフロントマンのライリー・ゲイルは冒頭のセリフで唾を吐き、現代生活の厳しさを隠している眠気のような昏迷に狙いを定めた。「死刑執行人がここにいます、あなたに金を払わせるつもりです！」 2020年にゲイルが悲劇的に亡くなった後、多くの「スイング・オブ・ザ・アックス」のカヴァー・ヴァージョンが生まれ、その中には亡くなったボーカリストが愛したバンド、オビチュアリーのメンバーをフィーチャーしたバージョンも含まれており、この曲の現代メタル・スタンダードとしての地位を確固たるものにした。 —HS

プログレとハードコアパンクは、かつては音楽的に対極にあるように見えましたが、90 年代後半までに、少数の革新的なアーティストが前者のスタイルの複雑さと後者の激しさを組み合わせる方法を見つけました。デリンジャー・エスケープ・プランの「43% Burnt」（ニュージャージー・バンドの画期的な1999年のデビューLP『Calculation Infinity』収録）は、後にマスコアとして知られるこの運動のテーマ・ソングのようなものになった。この曲の素晴らしさは、ブックエンドブレイクダウンのグルーヴィーでうなずくようなクランチと、点描的な奇数拍子のパンチがクリーントーンのジャズフュージョン風のパッセージと真っ向から衝突する中間部の熱狂的な狂気とのコントラストにある。ギタリストのベン・ワインマンは後にデシベルに対し、「テクニカルなものからエネルギーを得る唯一の方法は、胸をマシンガンで撃たれるような音にすることだった」と語り、「43% Burnt」は広く模倣されたものの原型であったと語った。アプローチ。 —HS

NWOBHM の高揚感とクラシックなロックンロールサスを組み合わせた Girlschool の 1980 年のシングルは、世界中の否定論者に魅力的で鼻高い二本指の敬礼を提供しました。ネガティブな状況に直面しても集中力を維持するというこの曲のメッセージは、人生に必要な変化を起こしているときでも、単にお酒を飲んでいるときでも、いつの時代でも共感を呼ぶものですが、それが全員女性バンドによって届けられているという事実は（レコーディングを行った）このようなことがまだ相対的に目新しいものであった時代に) 特別な刺激を与えています。同様に、この時代で最も過小評価されているギタリストの一人であるケリー・ジョンソンの焼けつくようなリードをいくつか演奏してください。 —DE

ロブ・フリンは 80 年代半ばのベイエリアのスラッシュシーンで重要な役割を果たしましたが、ギタリスト兼ボーカリストのヘヴィメタルの規範への最大の貢献は、彼がバイオレンスを脱退した後 1991 年に設立したバンド、マシーンヘッドの指揮を執ったことで実現しました。 1994年のバンドのデビュー曲『Burn My Eyes』のオープニングトラックである「Davidian」は、90年代のヘヴィネスのサウンドを、震撼するようなグルーヴ感と、まるでインダストリアルサウンドのようなセンターリフで結晶化し、脅威的なパワーコードと鋭いハーモニクスを見事に組み合わせたものだ。この曲は1993年のウェーコ包囲戦（この包囲戦では、テキサス州の法執行機関によってブランチ・デイビディアンの信者80人以上が殺害された）からインスピレーションを得ているが、暴力的なカタルシスについてのフリンの歌詞は、抑圧から立ち上がるほぼすべてのシナリオに当てはまるほど一般的である。 —HS

ヘルメットはノイズロックのアンダーグラウンドから生まれ、オーケストレーションされたノイズ、メタルの精密さ、トリッキーな拍子記号、雪崩のようなリフ、シンガー兼ギタリストのペイジハミルトンのモッシュを融合させた、1990 年代のストラップイットオンの冷徹な攻撃でミネアポリスのパンクレーベル、アンフェタミンレプタイルからデビューしました。ピットドリルの樹皮軍曹。「私は騒々しいものが本当に好きでしたし、ファンキーなものも本当に好きでした。AC/DCとソニック・ユースとレッド・ツェッペリンが本当に大好きでした」とハミルトンは振り返り、「その中のどこかにヘルメットがある」と語った。 1992年のアルバム『ミーンタイム』収録曲「イン・ザ・ミーンタイム」では、すべてが見事な力技でまとめられ、ニルヴァーナ後のオルタナティブ・ロックの熱狂の中で最も可能性が低く、最も過激なMTVのブレイクスルーのひとつとなった。 —JD

80 年代半ばから 90 年代初頭にかけて、メタルの周辺部はますます過激になっていきましたが、『Cannibal Corpse』は暗闇を本当に不快なレベルまで引き上げ、スナッフフィルムのように聞こえる曲を生み出しました。彼らの最高のトラックは、そうです、無力な犠牲者の顔を大ハンマーで掘り下げるという、容赦なく殴りつけるような小ネタです。音楽は雰囲気にぴったりです。残忍でありながら非常にキャッチーなストップタイムのイントロは削岩機のブラストビートによって分割され、巧みなベースブレイクに取って代わられますが、それはクリス・バーンズのほぼ亜音速のうなり声です（「私は…殺したい気分です）」 …youuuu」は、歌詞カードなしで解読できるかもしれない唯一の行の 1 つです）。これにより、「Hammer Smashed Face」は Faces of Death のクリップと同じくらい揺るぎないものになっています。何百万もの何の疑いも持たない視聴者は、この恐ろしい曲、そしてデスメタル全体を初めて味わうことになる。それは、ジム・キャリーの1994年のバカバカしいヒット曲『エース・ベンチュラ：ペット探偵』のクラブシーンという、ありえない設定で登場した時だった。 —HS

ロブ・ハルフォードがメタル・ゴッドなら、ウォーロックのドロ・ペッシュはメタル・ゴッデスだ。この歌手は、西ドイツからニューヨーク市に移住した後、プロデューサーのジョーイ・ベイリンと雷鳴のようなガッツポーズのアンセム「All We Are」を共作した。この曲は、魅力的なシャウトコーラスと、彼女のトレードマークである複数オクターブのうなり声で届けられるペッシュの力強い歌詞のおかげで、すぐに世界的なヒットとなりました。今日に至るまで、ペッシュはメタル界で最も愛されるアイコンの一人であり、世界中の女性メタルミュージシャンの先駆者であり、「All We Are」は彼女の代表曲であり続けています。「おそらく神は『分かった、君たちにはちょっとしたヒット曲がある』と言ったのかもしれない」とペッシュは2017年にクラシック・メタル・ショーで語った。そこには強力な魔法がありました。」 —AB

Queensrÿche や Fates Warning などの 80 年代の先駆者たちを経て、Dream Theater は 90 年代のアメリカのプログレッシブメタルのリーダーとなりました。ニルヴァーナが粗雑でシンプルなギター・リフをすべて盛り込んだ「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」をリリースした1年後、ドリーム・シアターはプログレ・ロックの派手な技術を堅持し、デビュー・シングル「プル・ミー・アンダー」の目もくらむようなショーマンシップでヒットを獲得したとは考えられないほどだった。マイク・ポートノイの重厚なサウンドのドラムとギタリストのジョン・ペトルーシの力強くも複雑なリフとイングヴェイ・マルムスティーン風の繁栄を中心に構築された洗練されたアレンジの叙事詩であるこのトラックは、楽章から楽章へと難なく移り変わり、20年前のイエスの響きを再現している。歌手のジェームス・ラブリーは、シェイクスピアのハムレットにインスピレーションを得た冗長で哲学的な歌詞を情熱的に歌い上げ、この一見壮大な曲をエキサイティングな 8 分間にわたって聴かせ続けます。 —AB

パブリック・エネミーのチャック・Dは、このラップ・グループの1988年の革新的な傑作『イット・テイク・ア・ネイション・オブ・ミリオンズ・トゥ・ホールド・アス・バック』からのシングル「ブリング・ザ・ノイズ」がメタルソングとして機能する可能性があることを説得する必要があった。その後、アンスラックスのドラマー、チャーリー・ベナンテが、スピーカーを破壊するビジョンのデモを彼に送りました。原曲のサンプルに対するスラッシャーの独創的なギター解釈と、ジェームス・ブラウンのスティックマン、クライド・スタブルフィールドの「ファンキー・ドラマー」のビートをベナンテがライブでテイクしたため、この曲はラッパーの心に響きました。それがとても心地よかったので、この 2 つのグループは一緒に旅に出ることを決意し、初のラップメタルツアーを開催し、その中でこの曲をライブで演奏しました。「アンスラックスがナンバーを通してギターを叩きつけていたにもかかわらず、ライブで落ち込んだとき、私はあのクソ野郎をバズソーのように切り裂いた」とチャック・Dは著書『ザ・サウンド・オブ・ザ・ビースト』の中で回想している。「ジョージ・クリントンはこう言いました、『くそー、あなたは私が知っている数少ない、マーシャル・アンプを破壊できる人のうちの一人です。』」—KG

「Institutionalized」で学校や教会、そして「ペプシ1杯だけ」という単純な要求を聞き入れない母親を罵倒したマイク・ミューアは、「You Can't Bring」で体現する抑えがたいダイナモに比べれば、泣き言を言うティーンエイジャーのように聞こえた。 Me Down」は、スーサイダルテンデンシーズの非常にアクティブな 80 年代のスケートパンクから洗練された 90 年代のメタルアクトへの変貌を確固たるものにしたトラックです。ミューアとギタリストのロッキー・ジョージが書いたこの曲は、陰気なクリーントーンのアルペジオから猛烈なアップテンポのシュレッドまで構成されており、フロントマンはこの曲の核となる万能の反抗のメッセージを叩き込みながら、彼の特許を取得したアンプを大きくしたメッセージをたっぷりと発砲している。ライナー。「そして、もし私があなたを怒らせたなら、ああ、ごめんなさい」と彼は終わり近くで皮肉を言い、メタル史上最高の中指賛歌の一つを締めくくる準備をしている。申し訳ありません。そしてもう一つ…くそったれ！」 —HS

『ライフ・オブ・アゴニー』のクラシックな1993年のデビュー作『リバー・ランズ・レッド』は、ある恐ろしい一週間の中で解き放たれていく若者の人生を記録しており、アルバムのオープナー「ディス・タイム」は、信頼できない父親に対する主人公の不満を詳述する重要なバックストーリーを確立している。この曲は、ニューヨークのカルテットを 90 年代初期の最も新鮮なヘヴィアクトの 1 つにした特異なブレンドを示しており、ミナカプトの感情的でメロディーに前向きなボーカルスタイルに対して、力強くハードコア風のリフを設定しています。「時間はあるけど、あなたには私のための時間がないわ」と彼女は曲の中間部で激しく泣き叫び、このアルバムの世代を超えた不安をもたらしている（ベーシスト兼作詞家のアラン・ロバートはかつて「基本的に私の日記」と表現していた）が、さらに悲惨なものになっている。カタルシスの初期クライマックス。 —HS

アット・ザ・ゲイツはスウェーデンのヨーテボリから立ち上がり、1995年の傑作『スローター・オブ・ザ・ソウル』で港町のメロディック・デスメタル革命を総括した。フロントマンのトーマス・リンドバーグの苦悶の金切り声が、タイトル曲ほど強烈に響くことはなかった。「以前と比べて、私が書いたものにはもっとハードコアなものがありました」とリンドバーグはリボルバーに語った。「ドラゴンやバイキングについての言及はすべて消えました。私は現実の生活と社会問題に集中しました。より現実的で、神話的なものではありませんでした。」それから1年も経たないうちに、アット・ザ・ゲイツは芸術的絶頂期に解散し、皆に衝撃を与えた。しかし、彼らの影響力は依然として広大で、「ラム・オブ・ゴッド」から「アズ・アイ・レイ・ダイイング」まで、アメリカのメタルコアバンドの咆哮の中で「スローター・オブ・ザ・ソウル」を聞くことができます。

キング・クリムゾンの1969年の古典的なデビュー曲『クリムゾン・キングの法廷』のオープニング・トラックである「21st Century Schizoid Man」の中心モチーフは、最大のプロトメタル・リフの称号の有力な候補である。この曲は、ギタリストのロバート・フリップとドラマーのマイケル・ジャイルズのスウィングの精通によってさらに強化された、運命的で威圧的な人物であり、ピート・タウンゼントが現代のレーベルの広告でこの曲を「それ以来、黒いビニールディスクに中周波数で収録されている中で最もヘヴィなリフ」と呼ぶきっかけとなった。マーラーの８番。」ピーター・シンフィールドの詩的でありながら不穏なほど生々しい反戦歌詞（「血のラック、有刺鉄線/政治家の葬式の薪/ナパーム弾で強姦された無実の人々」などの歌詞が含まれる）とグレッグ・レイクの声の過剰なエフェクトがこの曲の禁断の雰囲気を高め、曲の中間部でのクラシックとジャズにインスパイアされたインストゥルメンタルの小旅行は、純粋な黙示録的な恐怖の表現のように感じられます。 —HS

先駆的なギャングスタラッパーとしてレコーディングを行い、テレビで警官を演じるまでの間に、ボディカウントの広く禁止された「コップキラー」のおかげで、アイス T は一時的に世界で最も物議を醸したメタルアーティストになりました。しかし、ある意味、「ゼア・ゴーズ・ザ・ネイバーフッド」（同アルバム収録）は、黒人ミュージシャンが演奏するメタル曲であり、メタルファンの間での人種差別的態度に声高に異議を唱えていたため、より露骨な挑戦だった。「彼らはロックが白人だけのものだということを知らないのか？」 Ice-Tが嘲るように歌い、その後Body Countの残りのメンバーが、ゆっくりと研ぎ澄まされるサバス風のリフからフルスロットルのスラッシュ、そしてヴァン・ヘイレン風のシュレッドまで、メタル・スタイルの熟練を披露する。時には、上手にプレーすることが最大の復讐になることもあります。 —JDC

「これは私たちの最も普通の曲だった」とロブ・ゾンビはホワイト・ゾンビのメインストリームの曲について語った。「普通の人が楽しめそうな曲」グランジが蔓延していた 1992 年であっても、「サンダーキス」は驚異的なヒットとなり、悪びれずにシンプルなグルーヴに、バンドのルーツであるニューヨークのノイズシーンを裏切る鋭いスクイーズが詰まっていました。警察のサイレンとB級映画のサンプルの上で、ゾンビはうめき声を上げ、自分の創作神話を口ごもりながら、ハーレー、ホラー、好色な悪魔主義に乗り出す美術学校の落ちこぼれ――65年生まれ、ナッチ――を語る。「デーモンワープが生き返る」と彼はコーラスで咳き込み、ポップカルチャーの主流となる最後のメタル野郎の一人として自分の登場を予見的に宣言した。 —GHC

戦争の恐怖を冷静に描写しながらも、勝利の宣戦布告のように感じられるボルト・スロワーの「ワールド・イーター」は、バンドのトレードマークである激しい突進のギャロップ、肉厚なリフ、そしてカール・ウィレッツの地下のうなり声によって前に突き進んでいく。曲中盤の金切り声のようなソロと無慈悲なブラストビートは混沌をさらに増大させるだけだ。これは、イギリスのデスメタルバンドの英雄的なまでに妥協のない姿勢を示す代表的な例です。「プライドが最も重要だ」とギタリストのギャビン・ウォードは2002年にインタビュアーに語った。「ボルト・スロワーは決してビッグ・バンドになれないことは早い段階から分かっていた、なぜなら我々はコマーシャル・ヴォーカルを持たないからだ。我々はゲームに参加することもないだろう。我々は。決してお辞儀をしませんでした。」 —KK

2000年にキティがメタルシーンに登場すると、若いカナダ人（当時全員15歳から18歳）は、彼らが軽蔑していた「ガールズバンド」というレッテルのせいで、たちまち尖った台座に置かれた。。彼らのデビューアルバム『スピット』は、スラッシュ、グランジ、デスメタル、オルタナティブロック、そして純粋な思春期の怒りがブレンドされた、愛らしく荒々しい作品でした。タイトル曲は殺人的に重い原始フェミニスト賛歌で、女性蔑視者に狙いを定め、3分以内に必殺技を放つ。キティは当時、彼らが行使していた力を誰よりも理解していました。「スピットには全体的に魔法のようなものがある」とランダーは2021年を振り返った。「私たちの若さ、怒り、あの頃のキティを形作ったこれらすべての感情を感じることができる」 —KK

ツイステッド・シスターは、レッド・ツェッペリンの「ロックンロール」以来最もキャッチーなドラムのイントロをフィーチャーし、メタル界で最も驚異的なイントロをフィーチャーした「ウィアー・ノット・ゴナ・テイク・イット」にたどり着くまで、70年代にニューヨーク市中をギグし続けて10年かかった。フック。「私は『スクールズ・アウト』『私は18歳』のアリス・クーパー派の出身です」とスナイダーさんはNPRに語った。「そして、アリスはこうした賛美歌が大好きでした。だから私は、観客が正義の怒りを込めて拳を空に突き上げるような賛歌を書きたかったのです。」スナイダーとカンパニーは、忘れられないミュージックビデオで自分たちのメッセージを伝えました。このミュージックビデオは、そのユーモアのセンスとバンドのニューヨークドールズオンステロイドのルックスのおかげで、すぐに MTV の主流になりました。スナイダーはすぐにMTVのヘッドバンガーズ・ボールの前身であるヘビー・メタル・マニアの司会を始めたが、ティッパー・ゴアに立ち向かうことが権威に疑問を呈する究極の行為であったにもかかわらず、彼がPMRCの公聴会で証言したことでバブルが崩壊し、彼の公共イメージは軟化した。 —AB

「My Own Summer (Shove It)」は、デフトーンズの 2 枚目のアルバム『アラウンド・ザ・ファー』からのリード・シングルとして機能し、バンドの画期的なヒットとなっただけでなく、その後数十年にわたってニュー・メタルのサウンドを定義することになりました。ボーカリストのチノ・モレノの静かで大音量のパフォーマンスの下で脈動するギターが響き、緊張感を高めるマスタークラスです。そして、このジャンルにおける生々しい怒りの時期に、デフトーンズはスマートで複雑な歌詞で群をリードした（「日陰は道具であり、装置であり、救世主である/ほら、私は空を見上げようとする/しかし私の目は燃える（クラウド)") のおかげで、このような曲はダイナミックで啓示的であると同時に、フルボリュームで再生するのに深く魅力的なものになりました。 —BS

メタルバンドが弱さを認めることでは知られていないが、80年代初頭、西ドイツのアクセプトのメンバーは自分たちの限界を認識するほど賢かったため、クライアントよりも英語が上手だったマネージャーのギャビー・ハウクに歌詞を書いてもらうよう頼んだ。彼ら。彼女は最終的に、アルバム『ボールズ・トゥ・ザ・ウォール』のために、セックス、暴力、ディストピアなど、有毒な男性性の衝撃的なヴィジョンを書き上げることになった。タイトル曲は沸き立つ冷戦時代の賛歌だ。ツインリードギターは非常に鋭いです。迷彩服を着たウド・ダークシュナイダーは、砂利のようなうがい声と不気味な歯ぎしりで突撃を先導する。レザー、クロム、スチールを思わせるプロダクション。そしてハウケの歌詞には、拷問、男色行為、死体の山、反乱などの挑発的なイメージがあふれている。思い出に残るビデオとAC/DCのこの面で最高のリフのおかげで、この曲はすぐにクラシックになりました。 —AB

コンバージは「コンキュバイン」でタブーの領域に突入し、機能不全に陥った関係の残骸からブルータリズムのメタルコアノイズを響かせた。この曲の長さはわずか 80 秒ですが、Converge が「Concubine」を 2001 年の名作「Jane Doe」の猛烈な感情的カタルシスの青写真にするために必要なのはそれだけです。このバンドはマサチューセッツ州のハードコアパンクシーンでスタートしましたが、ジェイコブバノンが調子の悪いポリリズムに対して扁桃腺が焼けるほどの詩的な不安を叫び、メタリックなマスコアに進化しました。奇妙なことに、コンバージがこの曲をレコーディングしたとき、彼らはある 70 年代のソフトロックのレジェンドと同じスタジオにいました。「ジェームス・テイラーはホールの向かい側にいました」とベーシストのネイト・ニュートンはデシベルに語った。「そして、彼はエンジニアを呼び寄せて、私たちに静かにするように言い続けました。『テイラー氏はボーカルトラックを録音しようとしているのに、あなたたちはふざけていて、ここではあまりにもうるさすぎます。』「しかし、「妾」は依然として火と雨をもたらします。 —RS

鳴り響くベースと高鳴るタムタムによるフィードバックの渦で始まる「ジーザス・クライスト・ポーズ」は、何よりもまず音の攻撃であり、サウンドガーデンの最も残忍な激しさである。しかし、タイトルに「イエス・キリスト」という言葉が含まれていたので、当然、気分を害したいと思った人もいました。歌手のクリス・コーネルはスピンに対し、この曲は実際には被害者意識を主張する有名人を批判したものであると説明した――「ほぼ非宗教的だが、それを見てイライラしていることを表現した曲だ」――にもかかわらず、その十字架だらけのミュージック・ビデオはMTVによって放映された。しかし、コーネルの「救われた！救われた！救われた！」という金切り声の背後にあるキム・セイルの刺すようなギターのように表現力豊かなサウンドがあれば、ビジュアルは必要ありません。 —JDC

バートリはスウェーデンのブラックメタルシーンの先駆者であり、1988 年の『ブラッドファイアデス』の「アファインデイトゥダイ」は彼らの最高の瞬間として暗く輝いています。バンドの初期サウンドを定義づけたローファイの血の渇きと戦慄のソロは最前線にあり、それでも彼らがバイキングメタルとして知られる大げさなヴァルハラに縛られたサウンドを生み出すために発明したばかりのスタイルを押しのけているのがすでに聞こえます。これは、バートリーの最高の部分を 8 分ほどの叙事詩にまとめたハイブリッドな獣であり、定義されたばかりのジャンルを何とか超越しています。 —KK

ボン・ジョヴィ風のパワー・バラード「18 アンド・ライフ」と「アイ・リメンバー・ユー」は、1989 年にスキッド・ロウを主流の成功に導いたが、「ユース・ゴーン・ワイルド」はすでにメタル・ファンの多くを魅了していた。バンドのリーダーであるギタリストのデイブ・"スネーク"・サボとベーシストのレイチェル・ボランによって書かれたが、「ワイルド」を反逆の賛歌に変えたのはスキッド・ロウの大声でカリスマ的なボーカリスト、セバスチャン・バックだった。彼は「ルールに従ってプレーしたことは一度もなかったし、気にしたこともなかった/私の悪い評判が私をどこにでも連れて行ってくれる」のような連句を、闊歩し唸り声を上げながら猛烈な勢いで歌ったため、それはスター誕生のパフォーマンスとなった。「バンドに加入したとき、レコード契約を結ぶ前、マネージャーが決まる前に、腕に『Youth Gone Wild』のタトゥーを入れたんです」とバッハはギター・インターナショナルに語った。「私は誰よりも早くその歌を心から信じていました。」 —AB

オビチュアリーは、真の意味での栄光の頂点デスメタルを届けた。 2枚目のアルバム『1990年のコーズ・オブ・デス』では、沼地で育ったフロリダ出身の彼らは、初期のスプラッターサウンドから（少しは）サウンドを洗練させたが、にじみ出るグルーヴ、南部の闊歩さ、散発的なスピード、そして激しいリフは残した。ボーカリストのドナルド・ターディは、「このアルバムは、子供たちが『デス・メタル』というときにこの2つの言葉が何を意味するのかを本当に理解させたアルバムだった」と述べており、その最高の宝石である血なまぐさいアンセム「Chopped in Half」は、このアルバムのプラトニックな理想である。 90 年代のデスメタル — 文字通り男を真っ二つにする、信じられないほどヘヴィでベース主導のスラッシュが蔓延る頌歌。血を流せ！ —KK

ドスンという音とダンス風のラムシュタインの 1997 年のシングルは、ニューメタル時代ではありそうでなかった世界的なブレイクスルーとなりました。もしまだドイツ語を勉強していなかったとしても、何百万もの十代の若者が少なくとも 1 つのドイツ語フレーズを学ぶことになるでしょう。インダストリアルジャムにはゴスレイブのエッジがあり、ストンピングビートと後半のテクノブレイクダウンがいくつかあります。ギタリストのリチャード・クラスペは、この曲は忠誠心、特にバンドが互いに交わした結婚のような約束について歌っていると指摘する。この曲はキャッチーでありながら難しいもので、衝撃的な大衆アピールを備えており、今年はリゾのようなポップスーパースターが嬉々としてこの曲をカバーすることになるだろう。 —BS

Napalm Death の「You Suffer」は、グラインドコアを原始的で自由な ID にまで煮詰めたものです。この曲はイギリスのバンドの1987年のデビュー曲「Scum」から来ており、ギネス記録を樹立する1.316秒のランタイムはジョークから始まったが、嘲笑的なハードコアパンクの怒りと狂気のスラッシュスピードが混ざり合ったニヒルなごちゃ混ぜが完璧に蒸留され、グラインドの最高の瞬間を活気づけた。その 4 語の歌詞は、存在の悲痛な虚しさへの賛歌です。 OpethのMikael Åkerfeldt（彼自身も叙情的な華やかさに慣れているわけではない）は、2017年のフェスティバル出演中に彼のバンドがこの曲を演奏した後、次のようにコメントした。ボブ・ディランである必要はないよ。」 —KK

マストドンは、ドラマーのブラン・ダイラーが残りのメンバーに会う途中でハーマン・メルヴィルの『白鯨』を手に取ったとき、火をテーマにしたデビューLP『レミッション』とは対照的に、水についてのコンセプト・アルバムを作りたいとすでに決めていた。ヨーロッパでの一連のギグのためのバンド。彼は、エイハブ船長の水生の復讐の探求に基づいて曲の大部分をすぐに書き上げ、船乗りの狂気のいくつかの行を本から直接借用しました。彼によると、中央のリフとブリッジは部分的に1990年代のエジプトのポップミュージックに基づいているという。「（登場人物たちが）クジラのことを『海塩マストドン』と呼び始めたのは、私がほんの数ページだったところだった」と、この言及をサインだと解釈しながらダイラーは言う。「イギリスに着くまでに、私は彼らのためにエレベーターピッチを作り上げていました。」彼らは最終的に、ドライブとパンチの効いた画期的なヒットを打つことになるでしょう。 —DF

ゴジラの「空飛ぶクジラ」には、ジョー・デュプランティエのムーディーなリフの中やその周りでクジラのうめき声のサンプルが含まれているにもかかわらず、シンガー兼ギタリストのゴジラは、この曲を書くまでは偉大な哺乳類の一つすら見たことがなかったと主張している。それにもかかわらず、バンドの画期的なLP『From Mars to Sirius』のこのハイライトは、メタル界の偉大な環境保護主義賛歌の1つとなった。あたかも気候学と未来主義のマニフェストから切り取ったかのように、「空飛ぶクジラ」では、デュプランティエが宇宙の比較的安全な場所に逃げた後、「暗闇から浮かび上がる」私たちの最大の動物を想像していることがわかります。この曲の目まぐるしいダイナミクスとリズムの巧みな動きは、生き残るための賭けにスポットライトを当てています。「希望のメッセージを伝えながら、この暴力的な音楽を演奏するのは逆説的に見えるかもしれない」とデュプランティエは後に語った。しかしバンドたちは絶望的な状況から抜け出す道を作った。 —GHC

「私は月の気配の下、墓地で生まれました」とキング・ダイアモンドは、マーシフル・フェイトの最初のLP『メリッサ』のオープニング斉唱である「Evil」のトップで歌います。これらの歌詞、キングのガラスを割るような叫び声、そしてバンドの主張の強いリフにより、この曲はバンドを取り巻くすべての噂に忠実だった。キングのマイクスタンドは人間の大腿骨の十字架だった、彼はメリッサという名前の頭蓋骨に向かって歌った、そして最も恐ろしいものであった。すべて、彼の豊かな悪魔的な歌詞が典礼的な厳粛さをもって届けられました。「Evil」は、マーシフル・フェイトが衝撃的なほど巧みに作曲できるバンドであることを証明し、グルーヴ、華やかなメロディー、巧みにタイミングを合わせたダイナミクスを披露し、キングの恐ろしいネクロフィリアの物語を引き立てた。「私たちは自分たちがやっていることに真剣に取り組んでいました」とキング・ダイアモンドはかつて作家マーティン・ポポフに語った。「ただのイメージではなかった。音楽を演奏したり、作曲したりするのはただろうそくの明かりのそばだった。…スタジオではろうそくを2本用意して、ただ歌詞を眺めるだけだった。」 —AB

ヴァン・ヘイレンの1978年セルフ・タイトル・デビュー作のオープニング曲は、予感させるような衝撃音と劇的なコードを備え、後に彼らが最もよく知られることになる楽しい時代のハード・ロックよりもかなり暗い雰囲気を持っている。エディ・ヴァン・ヘイレンは、あたかも来るべき大きな戦いに備えて弾薬を温存しているかのように、リード・ギターの英雄的な動きを最小限に抑えている一方、デヴィッド・リー・ロスがバンドメンバーの専門的な緊張と解放のダイナミクスに乗せて届ける厳しい歌詞は、ストリートで鍛えられたサウンドを表現しています。彼の世界観は、彼のルイ・プリマの無能なチャップスのペルソナとは相容れません。そして、この曲の力強いコーラスが始まると、悪魔のような団結のメッセージが、信心深い教会の信者たちを席から怖がらせるほど真剣に聞こえます。 —DE

もともとジョナサン・デイヴィスのバンド、セクアートのために書かれた「ブラインド」は、コーンを世界に紹介するだけでなく、ニュー・メタルの統治の到来を告げるのにも役立ちました。バンドのデビューアルバムからのリードシングルは紆余曲折に満ちており、音楽とボーカルのそれぞれの選択が衝撃のように感じられます。デイヴィスの緊張したボーカルは、緊張した抑制から野生の叫びまで激しく揺れ動きます。彼のボーカルの下には、グルーヴィーかつフルスラッジヘヴィなサウンドがあり、当時音楽を支配していたグランジとラップの影響を受けています。いいえ、「準備はできていますか？」音楽において、これまで以上に必要性と強度が求められています。 —BS

クワイエット・ライオットは、1983年に適切なタイミングで適切な場所でリリースされたサード・アルバム『メタル・ヒース』をリリースするまでに、ハリウッドのクラブでギグをしながら10年近くを過ごし、彼らの遺産を確保した。アルバムのトップ5チャートにランクインしたスレイドの「カム・オン・フィール・ザ・ノイズ」のカヴァーが餌だったとしたら、そのタイトルアンセムは罠で、ヘッドバンガーの心の中でバンドの地位を確固たるものにし、アルバムをメタルLPとして初の1位獲得へと押し上げた。ベーシストのルディ・サーゾはローリングストーン誌に、「山を駆け上がっていて、息を切らしたり息を吐いたりするのに忙しくて、頭を上げて到達する先の美しい景色を見ようとしないランナーのような気分だった」とローリングストーン誌に語った。「それはただ長くて着実な登りだったというだけではなく、長くて厳しいものでした。」ギタリストのカルロス・カヴァゾによる怪物的なリフ、フランキー・バナーリによるドクロのような音を立てるドラム、そして愛すべき大声のケビン・ダブロウによる狂おしいほど大げさなパフォーマンスを誇る「Metal Health (Bang Your Head)」は、それでもあなたを狂わせるのに十分です。 —AB

「Over My Head」は他の2曲についての曲です。歌詞から明らかなように、この曲はベーシストのダグ・ピニックが祈りながらゴスペル・ソング「オーバー・マイ・ヘッド」を歌っていた祖母の思い出に部分的にインスピレーションを得ている。（奇妙なことに、トランプスの「ディスコ・インフェルノ」でもそのスピリチュアルなことが言及されている。）しかし、グレッグ・プラートに語ったところによると、ピニックはこの曲を書くときにレニー・クラヴィッツの「レット・ラヴ・ルール」も念頭に置いていて、特にクラヴィッツが限界に達したときに後退する様子を考えていたという。コーラス。「クライマックスを刺激するようなコーラスを聞いたのは初めてでしたが、それはうまくいきました。」ここでもそうであるが、King's X はアンセムのようなリフレインを求めて膨らむのではなく、グルーヴを追求し、心地よく幽玄な結果をもたらしている。 —JDC

破滅的な力を持つ楽曲の真っ黒な性質にもかかわらず、ブルックリンのメタル王タイプ O ネガティブとそのそびえ立つボーカリスト、ピートスティールは良いジョークが大好きでした。彼らの最初のメジャーシングルである1993年の「Black No. 1 (Little Miss Scare-All)」はその典型的な例である。スティールの豊かでビロードのようなバリトンの喉を鳴らしながらナレーションを行うこの曲は、最も堅苦しいゴスの比喩を研究された真剣さで表現している。ノスフェラトゥからリリー・マンスターまで、ハープシコード、鳴り響くベース、陽気なロック・リフの壮大なサウンドトラックに合わせて演奏します。「タイプOネガティブは、それをn度まで受け止めました。すべてをひとつまみの塩で受け止めなければなりませんでした」とタイプOのツアー仲間パラダイス・ロストのグレッグ・マッキントッシュは思い出した。元ガールフレンドへの冗談めいた賛辞として始まった「Black No. 1 (Little Miss Scare All)」は、アメリカのゴシックメタルの象徴的な瞬間として終わった。 —KK

アメリカ初の (おそらくは世界初の) ヘヴィメタルバンドとして知られるベイエリアのバイカーの人気バンド、ブルーチアは、エディコクランの十代の疎外賛歌のこの激しく歪んだカバーで、鼓膜を破るような衝撃を与え、ブラックサバスを 2 年も破ってチャート入りしました。その過程で無数のストーナー、ドゥーム、その他の地震バンドの痕跡が残ります。「ブルー・チアは、このかつて若きドラマーに永続的な印象を残した」と故ニール・パートは2009年にローリングストーン誌に語った。そして闇を突き破ろうとするベーシストの高い声。 —DE

カリフォルニア州サンノゼのこのバンドは、63 分の 1 曲からなるコンセプトアルバム『ドープスモーカー』を制作したことで最もよく知られているかもしれません。しかし、1993年の『Sleep's Holy Mountain』の栄光に満ちた破滅的なオープナーこそが、彼らのポットを燃料としたサウンドの最も純粋なひずみをフィーチャーしているという点で際立っている。マット・パイクのストレートな「イントゥ・ザ・ヴォイド」のギター・リフで始まるこの曲は、「深紅の瞳に向かってドラゴンに乗り／火星の赤い空の下で翼を羽ばたかせる」宇宙の戦士たちへの賛歌であり、スラッジ・メタルとスラッジ・メタルの両方が重なり合っている。 SF とファンタジーの比喩 — フランクフラゼッタの絵画の登場人物が生命を吹き込まれ、モンスターヒットの合間にドロップチューニングのギブソンレスポールを手にしているところを想像してください。この曲の音のテンプレートに関して、「明らかにブラック・サバスへの崇拝があった」とパイクは認める。「しかし、私たちはダブもたくさん聴いていました…そして際限なく大麻を吸っていました。」 —DF

Arch Enemy の画期的な 2003 年のアルバム Anthems of Rebellion からのこのハイライトは、8 月初頭のメロディックデスメタルブームのスリリングな成果です。ダニエル・アーランドソンの激しいドラム、マイケルとクリストファー・アモットの分厚く重ねられたギター、そして（特に）アンジェラ・ゴソウの毒を吐き出すボーカルが組み合わさって、高揚感と脅威を等分にもたらし、リスナーに自分自身に力を与えると同時に真剣にクソになるよう促します。紙の上では、「この平凡の海の中で/私は何にでもなれる/なりたいものになれる」のようなセリフは、当たり障りのない自己肯定の決まり文句のように聞こえるかもしれないが、地獄で焼け焦げたゴソウの喉頭から発せられると、とんでもない脅しのように聞こえる。 —DE

スリップノットのドラマー、ジョーイ・ジョーディソンは2000年にローリングストーン誌に、「私がこのバンドにいるのは、世の中のすべてのことについて嫌なことがあるから」と語った。トウモロコシの本当の子供たちであるスリップノットの9人のミュータントは、90年代後半にアイオワ州から生まれ、彼らの恐ろしいマスクと骨が折れるようなライブショーで、彼らの目を見張るような過激主義がオズフェストで最も爆発的な魅力となった。彼らは、ニューメタルの大渦「People = Shit」への簡潔な怒りで、すべてを憎む世界観を要約しており、これは部族の厭世観と追放された自己決定の否定できない声明である。 —JD

ブラックメタルを特徴づけるアンセムのひとつである「フリージング・ムーン」は、1994年の正式リリースまでに深刻な成長痛を経験した。バンドのフロントマンであるデッドは、1988年にノルウェーのブラックメタルの革新者メイヘムに加入したスウェーデン人で、次のような観点から歌詞を書いた。復讐に燃える幽霊だったが、バンドがスタジオで録音する前に1991年に自殺で亡くなった。そこでユーロニモスは、デッドのお気に入りシンガーの一人であるハンガリーのブラックメタルOG、トーメンターのアッティラ・シハールに挑戦してもらうよう依頼した。その結果、葬儀のようなリフ、氷圏の詩、シーソードラムが加わり、それ以来、ブラックメタルグループがコピーすることを熱望してきたグラインドコアの記念碑が誕生しました。さらに素晴らしいのは、ユーロニモスの無償のソロは、ドラマーのヘルハマーのスウィングするリズムの上での素晴らしい発作であり、メイヘムがすでに経験し、これからも耐え続けるであろう非常に苦しみを感情的に祝うことではありません。 —GHC

80 年代半ばには、スラッシュはすでにわずかに破壊的でしたが、21 年間の軍事独裁政権から抜け出したばかりのブラジルでは、セパルトゥラのようなスラッシュバンドはまさに破壊的でした。しかし、セパルトゥラは彼らの環境で繁栄しただけでなく、伝統的なブラジル音楽から派生したパーカッシブなグルーヴでスラッシュギターのスタイルを強化することで、国家の誇りの感覚を示唆することに成功しました。それでも、ギタリストのマックス・カバレラは、ブラックパンサーのレザージャケットにある「拒否/抵抗」というフレーズを見たとき、すぐにある音が頭に浮かびました。「暴動を思い出した」と彼はケラングに語った！「車が燃えて逆さまになり、そこら中にクソが散らばり、いたるところで混乱が起きた。それを聞いて目を閉じると、今でも暴動が目に見える。」 —JDC

11時間の奇跡である「ザ・クライ・オブ・マンカインド」は、ギタリストのカルヴィン・ロバートショーが曲の不気味なオープニング・メロディー（12分間の曲を通して永遠に流れる）を指でたたき、My Dying Brideの陰鬱な雰囲気がそれらを占うように各パートを構築することから生まれました。。ドゥームメタル叙事詩の「歌」の部分が重たい雰囲気に変わった後も、歌手のアーロン・ステインソープが5弦ヴァイオリンの一番下の弦を演奏して、悲しげな船の汽笛を呼び起こすなど、彼らは新たな試みを行った。バイロン、キーツ、シェイクスピアに酔ったステインソープが、バンド仲間の強烈なリフを聴きながら孤独な吸血鬼のようにうめき声をあげると、その効果は暗くもあり、ロマンチックでもある。「『悪魔、血、内臓、女性の虐待といった典型的なヘヴィメタルの主題について書くよりも、もっと考えさせられる何かについて書いてみてはどうだろうか？』と彼はデシベルに語った。「私の歌詞はクソでヘヴィメタルではないと思った人もいると思いますが、私は力強く感情を揺さぶるテーマについて書きたかったのです。」 -KG

1982年に俊敏なギタリスト、ランディ・ローズが悲劇的に亡くなった後、オジー・オズボーンは同じ輝きを放つプレイヤーを見つけることが不可欠であり、彼はアルバムのタイトル曲で聞かれたように、ジェイク・E・リーという完璧な引き立て役を見つけた。彼らの最初のアルバム『Bark at the Moon』。「この曲のタイトルは、『クソを食べて月に吠えろ』というオチがどこにあるのかを話していたジョークから来ました」とオズボーンは『オズマン・カムスのライナーノーツ』で振り返っている。「それは[ジェイクと私]が一緒に書いた最初の曲でした。」「Bark at the Moon」は筋肉質とメロディーを衝撃的な器用さで組み合わせた独特のスタッカート・リフを中心に構築され、ハマー・ホラー映画のような歌詞でオズボーンの「闇の王子」というあだ名を見事に表現し、狼男をテーマにしたミュージック・ビデオが優勝した。新世代のメタルヘッズについて。 —AB

「カフェイン」は、エンジェル・ダストの中で最もヘヴィで、最も身の毛がよだつような曲だ。ドラマーのマイク・ボーディンの言葉を借りれば、「美しい人と病人」をテーマにしたフェイス・ノー・モアの1992年の傑作アルバムである。音楽的には、陽気なサウンドと悲しいメッセージを組み合わせるという古いホランド・ドージャー・ホランドのトリックのメタルバージョンが展開されています。「カフェイン」はモータウンよりも少し堕落したものです。「恥を我々に注ぎ込んで／固まって地殻になる」マイク・パットンが中傷的に叫ぶ。ジム・マーティンの粉砕するようなブルース・ロック・ギターとロディ・ボッタムのシアトリカルなシンセをバックに曲が進むにつれて、パットンはハムレット・スタイルを狂気へと巻き上げていく。彼は睡眠不足の最中にこの曲を書き、ある種のメソッド行為的なやり方で、彼の軽蔑の対象である自動操縦の社会を体現させたと言われている。「コーヒーショップや粗大ごみのダイナー店はインスピレーションを得るのに最適だった」とパットンは1992年にサーカスに語った。

デフ・レパードはNWOBHMから出てきたが、彼らはその世界に長くは留まらなかった。他のニューウェイヴバンドと同じように身体的に見栄えがよく、リフと同じくらい大きなフックを持ち、1983 年の画期的な作品「パイロマニア」でマットランジのプロダクションのテフロン加工に乗って、これらのロックンロールピエロは 80 年代の典型的なポップメタルバンドとなり、音楽の範囲を広げました。モーターヘッドの曲を1マイル以内に聴くこともなかったであろう人々に。「フォトグラフ」は、気取ったカウベルの音、標準的なメタル野郎の金切り声をジョー・エリオットが美しくひねった曲、そしてコーラスの切なく美しいメロディーで、彼らの米国での大きな躍進となった。綿毛犬の公式をこれ以上に理解した人は誰もいません。 —JD

トゥールが2枚目のフルレングス『アニマ』を制作し始めた頃、シンガーのメイナード・ジェームス・キーナンは、カタルシスをもたらす原初の叫びのような書き方を変える方法を模索していた。そのために彼は「多くの難解な研究をし、数学や心理学の本をたくさん読んだ」ことが関係していました。その結果、ユングの影の自己の考え方と、より「統一された」人類の合図となる遺伝子変異というニューエイジ哲学者ドランヴァロ・メルキゼデクの概念に触れた傑出したトラックが誕生した。進化するには、文字通りの進化についての曲よりも優れたものがあるでしょうか? 「フォーティシックス & 2」には、キラーなストップ・スタート・シンコペーションもフィーチャーされており、バンドの新進気鋭のベーシスト、ジャスティン・チャンセラーによる最もリズミカルなベース・ラインもフィーチャーされています。ドラマーのダニー・キャリーは、「『フォーティ・シックス&2』ではリフの大部分を彼が書いた」と語る。「テイクを聴き返してみると、そこには自発的なエネルギーが溢れていることが分かるだろう。」 —DF

広大な 13 分間の大作「Deliverance」には、このスウェーデンのカルテットのサウンドに居場所を見つけるさまざまな音楽的衝動がきちんと凝縮されています。まず、バンドが約 1 分ごとにムード、テクスチャー、メーターを変更する、スイートのようなマルチパート構造があります。さらに、バンドのプログレの衝動とデスメタルの側面とのコントラストがあり、ミカエル・オーカーフェルトのジキルとハイドのヴォーカルが見事に反映されており、一方では甘いグレッグ・レイクのテナー、もう一方ではうなり声をあげるクッキー・モンスターのようだ。ドラマーのマーティン・ロペスのダブルキック攻撃によって強化されたバンドはモンスターのように聞こえますが、騙されてはいけません。オーカーフェルトが認めたように、「イギリスのロックバンドは、おそらくいつでも我々を打ち負かすことができるだろう」。 —JDC

「私は基本的に弱い人間です」とゴッドフレッシュのジャスティン・K・ブロードリックはかつて語った、「普段はかなり神経質で、とてもとても弱い」。イギリス、バーミンガムのインダストリアルメタルバンドは、「Slateman」でその内部の混乱を完璧に捉え、メタルの印象派的な可能性の青写真を提供しました。トラック上のドラムマシンは容赦のない機械動物のようであり、凶暴で奇妙な窒息感のあるギターも同様に凶悪です。しかし最も印象的なのは、ロームに埋もれ、風でぼやけたブロードリックの遠くから聞こえる声であり、曲が進むにつれて傷を深めているように見える。「Slateman」は、力強さではなく、その弱さであなたを克服する稀有なメタルソングです。 —GHC

寄稿者: エイドリアンビーグランド、JD コンシダイン、グレイソンヘイバーカリン、ジョンドーラン、ダンエプスタイン、デビッドフィア、サラグラント、アンディグリーン、コリーグロウ、キムケリー、ロブシェフィールド、ハンクシュティーマー、ブリタニースパノス

デモスティーラー

2023 年 6 月に聴くべき素晴らしい新しいメタルバンド